Cinemax

Linköpings filmstudio

Köp presentkort till vårsäsongen på Cinemax

Vill du köpa ett presentkort till Cinemax visningar i vår?

Gör så här:

Swisha 250 kr, som är priset för ett medlemskort, till 123 511 30 30. I meddelandefältet skriver du

  1. din epostadress
  2. om kortet ska gälla onsdags- eller lördagsserien
  3. texten PRESENT

När vi fått din Swish-betalning skickar vi ett mail till din epostadress. Som bilaga till mailet finns ett presentkort, vilket du skriver ut och lämnar till gåvomottagaren. 

Om du inte vill swisha kan du betala in 250 kr på plusgiro 413 643-8 och samtidigt maila vår kassör margareta.ossbahr@comhem.se och tala om vilken serie (lördags- eller onsdags-) din inbetalning avser. Vi bekräftar ditt köp med att skicka dig ett mail med ett presentkort som bilaga. 

Vid föreställningarnas början kan presentkortet bytas ut mot ett medlemskort.

När fjärilarna kommer

Manuset till filmen ”När fjärilarna kommer” började regissören Tolga Kareclik skriva redan 2011-2012 efter att hans farbror hade dött. Farbrodern hette Mazhar precis som fadern i filmen.

”Det var ett sätt att komma över förlusten. Mazhar betydde oerhört mycket för mig. Han inspirerade mig redan i sex- sjuårsåldern att börja läsa. Han introducerade mig i Mayakovskis diktning och för Kafka. Han fick mig att läsa Dostojevskij när jag var elva. Min farbror, som var poet och på många sätt min mentor, var den som formade mitt intellekt,” berättar Tolga Kareclik i en intervju med  den kanadensiska filmjournalen Offscreen.

Med ”När fjärilarna kommer” ville han konfrontera döden i en blandning av drama, komedi, melodram, till och med slapstick, ”som livet självt ser ut”. En dam som sett filmen berättade att hon kände sig skyldig när hon skrattade, men bara en sekund, senare grät hon – och  efter att ha skrattat grät hon igen.

”Det var så jag önskade att reaktionerna skulle bli,” säger Kareclik belåtet.

Tolga Karacelik är född 1981 och bor i Istanbul. Han började tidigt skriva poesi och upptäckte så att diktning och filmmakeri är besläktade med varandra. Han insåg att vad man kan göra med ord det kan man också göra med bilder ”på ett mycket mer demokratiskt och mindre imponerande sätt”. Det handlar väldigt mycket om rytm.

Tolga Karacelik utropades till en av Turkiets mest lovande regissörer redan efter debutfilmen 2010 ”Toll booth”, som handlade om en uttråkad vägtullstjänsteman.

”Den handlade om mig. Ett försök slå mig fri från mitt monotona liv, mitt eget toll booth,” säger han.

Den andra filmen i karriären, ”Ivy”, var en politisk thriller om en skeppare som driver sin besättning till vansinne med sina söndra- och härska-metoder. Filmen hyllades internationellt och vann flera priser på den prestigefyllda Sundance-festivalen. Men den bemöttes med skepsis hemma i Turkiet och Tolga Karacelik fick betydligt svårare att hitta finansiering för sina kommande filmer. Likheterna med Erdogans styre var helt enkelt för slående.

Karacelik arbetar mycket noggrant efter manus. Det förekommer nästan inga improvisationer.

”Varje dialog har sin egen rytm. Jag tillåter inte någon av mina skådespelare att ändra i dialogerna. Anledningen är att det finns en särskild rytm i replikerna.”

Offscreen-journalisten frågar Tolga Karacelik om symboliken med fjärilarna, om faderns önskan att begravas när fjärilarna kommer till byn. Men i en annars öppenhjärtig intervju – där är det stopp.

”Nej, det vill jag inte berätta. Det kommer att döda filmen. Filmen börjar när du lämnar bion, så jag vill inte döda känslan som kan växa inom dig. Jag hoppas att den ska sätta sig i var och en som ser filmen.”

Tolga Karacelik bekänner sig till en Istanbul- och Balkan-tradition. Han menar att det på flera sätt är ett privilegium att bo där han bor.

”Vi förstår både öst och väst – men vi har svårt att förstå oss själva! Filmer från Balkan är mycket rika. Människor som Theo Angelopoulos, Emir Kusturica har betytt mycket för mig. ”När fjärilarna kommer” har bland annat influerats av Kusturica,” berättar Karacelik.

Stupid Young Heart

”Det finns en öppenhet hos unga som vuxna kan lära sig av!”

Regissören till Stupid Young Heart

Selma Vilhunen har gjort sin tredje ungdomsfilm och belönats med Kristallbjörnen för bästa film i kategorin Generation 14plus på filmfestivalen i Berlin 2019.


”Det kändes som karriärens höjdpunkt,” säger Vilhunen i en av många tidningsintervjuer efter Berlin-erkännandet.


Förutom Stupid young heart har hon i ungdomskatergorin regisserat långfilmerna Hobbyhorse revolution och Cinemax-bekanta Little wing.
”Det som intresserar mig är personer som befinner sig i en vändpunkt i livet. Tonåringar genomgår ju en utvecklingsfas och jag dras till den där energin. Unga personer är fortfarande sökande och inte har låst sina hjärnor. Det finns en öppenhet hos unga som jag tror vuxna kan lära av.”


Selma Vilhunen har med sina tre långfilmer Little wing, Hobbyhorse revolution och nu Stupid young heart satt den finska ungdomsfilmen på kartan.

Det är en verklig utmaning att hitta skådespelare till den här typen av socialrealistiska skildringar. I det här fallet var det manusförfattaren Kirsikka Saaris bonusdotter som tipsade om sin kompis Jere Ristseppä. Hon hade läst om castingen och tänkte omedelbart på Jere. Rollen beskrevs som färgstark och att man sökte en kille som var en ”sensitvie badass”. När Jere sedan kom till audition var det självklart att han skulle spela Lenni.


Sara Vilhunens metod när det gäller att arbeta med amatörer kallar hon ”safe space”. Grundläggande är att teamet och ensemblen lär känna varandra så bra som möjligt. Och viktigast är många och gedigna repetitioner som skapar trygghet.


”Vi övar inför scenerna med olika ingångar för att klargöra karaktärernas olika lager. Repetitionerna kan också fokusera på det fysiska, vem står var, var ska man rikta blicken osv. Andra ingångar är karaktärernas viljor, känslor och drömmar. Meningen är att skådespelarna ska bli experter på sina karaktärer.”
Sara Vilhunen drömmer om att i framtiden jobba mer experimenterande och fritt, t ex spela in under en längre period så där tjugo år eller mer. Hon tänker bland annat på Richard Linklater´s Boyhood.

Edie

”Trovärdigheten krävde att jag vandrade uppför berget”

Sheila Hancock, 86

Jo, det är sant! Sheila Hancock, som spelar Edie i filmen med samma namn, gjorde själv den krävande vandringen uppför berget Suilven (uttalas Soolven) drygt 700 meter över havet i de skotska högländerna. Hon blev därmed den äldsta person – då 83 – som har lyckats med den bedriften. ”Trovärdigheten i rollen krävde det”, har hon sagt. Sheila Hancock tillhör de riktiga veteranerna i den brittiska skådespelarligan att jämföras med t ex Maggie Smith och Judi Dench. Hon har hunnit med mängder av talroller i olika skådespel och sångroller i musikaler och fått mängder av utmärkelser. Dessutom har hon skrivit flera böcker med biografiskt innehåll och en roman. Hon är fortfarande mycket aktiv i teater-, radio- och tv-sammanhang. I Sverige har man bland annat kunnat se henne i tv-serierna ”Kommissarie Morse” och ”Unge kommissarie Morse”.

Manusförfattaren Elisabeth O´Halloran

Sedan Eliabeth O´Halloran gick färdigt utbildningen vid London Film School 2008 har hon producerat mängder av tv- och filmmanus Den unga irländskan är en riktig mångsysslare. Hon har tre favoritsysselsättningar – skriva, illustrera och undervisa – bland annat har hon skapat skräddarsydda workshops för National Gallery of Ireland och Irish Museum of Modern Art.

”I slutet av 2010 började jag fundera på manuset till Edie. Det fascinerade mig att beskriva en gammal kvinna som ville ge sig ut på en resa på ålderns höst. Då hade jag märkt att det var väldigt få som var intresserade av vad kvinnor över 40 hade att komma med. Jag hade just sett filmen Séraphine med den fantastiska Yolande Moreau,” berättar Elisabeth O´Halloran.

(Séraphine är en film, gjord av Martin Provost, om konstnären Seraphine de Senlis, kallad för van Gogh i kvinnokläder.)

Elisabeth O´Halloran hade slagits av hur ovanligt det var att se en sådan karaktär på film, särskilt i en badscen där den åldrande ”imperfekta” kroppen syntes i månskenet.

”Ju mer jag funderade på Edies karaktär, gjorde flera skisser, desto mer insåg jag att ånger var filmens tema. Ånger i varje ålder har sådan kraft – saker vi inte gjorde, saker vi inte sa; saker vi skulle ta tillbaka om vi kunde. Jag hade raka samtal med äldre kvinnor som beskrev att de inte kände sig gamla; att det smyger sig på dig, åren går så fort och din kropp börjar göra dig besviken.”

Elisabeth O´Halloran säger att det har varit en fantastisk erfarenhet att ge publiken en sådan här film och att höra folk säga att de känner sig upplyfta och inspirerade på något sätt.

”Och då är ju allt jobb värt det!”

Regissören Simon Hunter

Simon Hunter är född 1969 i Leicester men uppvuxen i Skottland. Han hade drömt om att bli filmregissör och utbildade sig vid en filmskola i Surrey i England. Det började med några kortfilmer som utspelade sig i Skottland men det var framför allt  långfilmer som lockade. Hans först spelfilm var en skräckfilm år 2000 följd av tv- och reklamfilmer och även  genrefilmer som ”Mutant Chronicles” från 2008. Men han var inte nöjd med det.

”Jag ville göra mer, något som kom från hjärtat, något som kändes viktigt för mig, och förhoppningsvis berörde även andra,” berättar han för en tysk tidning inför premiären av Edie.

”Med Edie återkommer jag till min barndom. Som femåring var jag på berget Suilven med en kamera. Och nu kommer jag tillbaka med en stor kamera till berget som fascinerat mig så mycket.”

Simon Hunter älskar film och går naturligtvis gärna på bio.

”Det finns inget som när lamporna slocknar och filmduken lyser. Jag älskar särskilt bildspråket, det ögonblick när dialogerna upphör och bilderna berättar historien. Jag försöker att jobba så för att få fram det i min nya film. Den första halvtimmen och slutet har lite dialog. Men handlingen driver filmen framåt.”

Simon Hunter lockades av temat ånger. När han själv en gång vandrade på berget Suilven träffade han en psykologistudent som han kom i samspråk med. Studenten var precis utexaminerad men kände att det var fel. Han ville egentligen bli journalist. Samtalet spann kring drömmar, mål och vad man innerst inne vill. När han läste manuset till Edie stämde det överens med vad de två hade talat om.

”Jag gillar den optimistiska känslan i berättelsen om Edie. Det är en feel-good-film, rörande och engagerande. Det är den atmosfären jag vill fånga,” säger han.

Beautiful Boy

Filmen ”Beautiful boy” bygger på två självbiografiska böcker. Pappan, David Sheff, är en välkänd journalist/författare i USA. Hans bok heter ”Beautiful boy – A father´s journey through his son´s addiction” och låg 2008 på New York Times bästsäljarlista.  Sonen, Nic Scheff, skrev boken “Tweak: Growing up on methamphetamines”.

Både David och Nic har skrivit ytterligare böcker om drogmissbruk, intervjuats i många tidningar och suttit i tv-soffor och diskuterat problemen. Nic säger bl a att drogerna förvandlade hans liv från svartvitt till Technicolor. Skrivandet blev som en terapi för dem båda. David Sheff har berättat att han själv tog en del droger som ung. Till och med metamfetamin provade han men rörde det sedan aldrig igen.

Idag är Nic Sheff 37 år och tar medicin för bipolär sjukdom. Efter att han började med den behandlingen har han inte haft något återfall.

David Sheff är mycket kritisk till USA:s politik ”The war on drugs”.

”Det ses som kriminalitet och inte en sjukdom. Det satsas enorma pengar men missbruket löser man inte i fängelse”, säger han i en intervju i DN. ”Året min bok gavs ut (2009) dog 36 000 personer av överdos i USA, 2017 var det 64 000!”

Titeln till filmen syftar på John Lennon-låten med samma namn. Pappan i filmen sjunger den för den söta lilla sonen när han är liten. Men i verkligheten är inte bara David Scheff en stor Beatles-fan, han var också den sista som intervjuade John Lennon och Yoko Ono, tre veckor innan Lennon sköts ihjäl i New York 1980.

David Sheff, född 1955, har förutom ”Beautiful boy” skrivit ”Clean: overcoming addiction” och “Ending America´s greatest tragedy”.

Nic Sheff, född 1982, har också skrivit ”We fall down”. Både far och son föreläser om missbruk och rehabilitering.

Program för Hösten 2019

Lördagsserien – 250 kr – Filmstaden, lördagar kl. 13.00

DatumFilm Land, år Längd
21/9Den tysta revolutionenTyskland, 2018111 min
5/10The JourneyStorbritannien, 201694 min
19/10Den skyldigeDanmark, 201885 min
9/11Beautiful boyUSA, 2018112 min
23/11Woman at WarIsland, 2018101 min
7/12KapernaumLibanon, 2018126 min

Onsdagsserien – 250 kr – Filmstaden, onsdagar kl. 18.30

DatumFilm Land, år Längd
25/9Babettes gästabudDanmark, 1987103 min
9/10BlacKkKlansmanUSA, 2018135 min
23/10EdieStorbritannien, 2017102 min
30/10BeskyddarnaFrankrike, 2017138 min
13/11Stupid Young HeartFinland, 2018102 min
27/11När fjärilarna kommerTurkiet, 2018117 min

Cinemax Filmakademi

Plats: Konsthallen Passagen, Stora Torget 1, Linköping
Tid:  torsdagar kl 18.30

Fritt Inträde!

DatumFöreläsare och titel (klicka på föreläsarens namn för en presentation)
24/10Vad är det här för film? Den affektiva mockumentären och källkritiskt tänkande
Fil dr Miriam von Schantz
21/11”Stoppa filmen om kravallerna!” Bo Widerbergs film Ådalen 1931
Professor Roger Johansson
23/5Centrum och periferi. Jägarna och andra skildringar av den svenska landsbygden
Professor emeritus Björn Horgby

Är du sugen på att lösa medlemskap redan nu? Då kan du Swisha eller betala till postgiro så förbereder vi ditt medlemskort!

Läs mer om att Lösa medlemsskap

Bonusvisning av Roma

Cinemax har nöjet att bjuda på extravisning av den Oscarsbelönade filmen Roma.

Vi visar filmerna:

Onsdag den 24/4 klockan 18.30 i Salong 7 på Filmstaden
Lördag den 27/4 klockan 13.00 i Salong 7 på Filmstaden

ROMA är den Oscarsbelönade regissören och manusförfattaren Alfonso Cuaróns (Gravity, Children of Men, Din morsa också!) mest personliga film hittills. I filmen får vi möta Cleo (Yalitza Aparicio), en ung kvinna som jobbar som hushållshjälp hos en familj i medelklassområdet Roma i Mexico City. Cuarón hämtar inspiration från sin egen barndom i denna kärleksfulla hyllning till de kvinnor som uppfostrade honom, och han skapar ett levande och känsloladdat porträtt av familjeproblem och samhällsklasser mot bakgrund av 1970-talets politiska omvälvningar. Kommer snart på Netflix.

Kallelse till Cinemax årsmöte 2019

Årsmötet hålls onsdagen den 27 februari kl 18.00 i Skådebanans lokaler, Drottninggatan 40 (vid entrén till Trädgårdsföreningen)

Dagordning
1 Mötets öppnande
2 Val av mötesordförande, mötessekreterare och justerare
3 Frågan om mötets behöriga utlysande
4 Godkännande av dagordning
5 Behandling av styrelsens verksamhetsberättelse (inklusive den ekonomiska
berättelsen)
6 Framläggande och behandling av revisorernas berättelse
7 Frågan om ansvarsfrihet för den avgående styrelsen
8 Val av ny styrelse
a Ordförande
b Övriga styrelseledamöter.
9 Val av revisorer och revisorssuppleanter
10 Val av valberdning
11 Övriga frågor
a Utlottning av två biljetter till filmhelg i Stockholm 9-10 mars.
b Vårens filmserier
12 Mötets avslutande

Alla medlemmar är hjärtligt välkomna
Styrelsen Cinemax

Program för våren 2019

Nu har vi äntligen släppt programmet för våren 2019!

Onsdagsserien – 250 kr – Filmstaden, onsdagar kl. 18.30

Datum Film  Land, år  Längd
30/1 Alla tiders kvinnor USA, 2016 119 min
13/2 Goliat Sverige, 2018 88 min
6/3 Den eviga vägen Finland, 2017 103 min
20/3 Lycklig som Lazzaro Italien, 2018 125 min
3/4 Allt för min son Frankrike, 2017 90 min
10/4 Den osynliga gästen Spanien, 2017 94 min

Lördagsserien – 250 kr – Filmstaden, lördagar kl. 13.00

Datum Film  Land, år  Längd
26/1 Cinema Paradiso Italien, 1988 123 min
9/2 Förolämpningen Libanon, 2018 112 min
2/3 Trädgårdsfesten Frankrike, 2018 108 min
16/3 Sieranevada – En gravallvarlig komedi Rumänien, 2017 173 min
30/3 Lady bird USA, 2017 94 min
13/4 Cold war Polen, 2018 84 min

Cinemax Filmakademi

Plats: Konsthallen Passagen, Stora Torget 1, Linköping
Tid:  torsdagar kl 18.30

Fritt Inträde!

Datum Föreläsare och titel (klicka på föreläsarens namn för en presentation)
21/2 Sportfilm i Sverige
Professor Peter Dahlén
11/4 Filmens gestaltning av det moderna – nya teknologier och identiteter
Professor Maaret Koskinen
23/5 Ett pennskaft bakom filmkameran: Elin Wägner och filmen
Universitetslektor Dagmar Brunow

 

 

Är du sugen på att lösa medlemskap redan nu? Då kan du Swisha eller betala till postgiro så förbereder vi ditt medlemskort!

Läs mer om att Lösa medlemsskap

Nominera filmer senast fredag

Vill du vara med och påverka filmerna på Cinemax till våren? Passa på att nominera filmer senast på fredag genom att skicka dina förslag på filmer till film@cinemax.nu

Filmer vi kan visa hittar du på https://filmlistan.filmstudio.se/

« Äldre inlägg

© 2019 Cinemax

Tema av Anders NorenUpp ↑